Artyści

Greg Howe

Mistrz gitary, wybitny kompozytor oraz autor dziewięciu solowych albumów, który od ponad 30 lat
aktywnie występuje na scenach całego świata – w Opolu w ramach Międzynarodowego Festiwalu DRUM
FEST wystąpi Greg Howe. Muzyk współpracował przede wszystkim z kultową wytwórnią Shrapnel Records. Występował z takimi
gwiazdami światowych scen jak król popu Michael Jackson, Justin Timberlake, Rihanna, Christina
Aguilera czy Enrique Iglesias. W solowych projektach Grega brali udział tacy artyści jak Stu Hamm,
Victor Wooten czy Richie Kotzen.

Jego styl łączy elementy jazzrockowe z typowo shredderskimi zagrywkami, co daje niepowtarzalną oraz
unikalną fuzję instrumentalnej gitary rockowej oraz jazzowych klimatów.
Historia Howe’a rozpoczyna się w 1988 roku od wydania przez Shrapnel Records debiutanckiego albumu
Greg Howe, który został uznany przez magazyn Gitar World za jeden z dziesięciu albumów shred w
historii. W 1995 oraz 1997 wspólnie z Richie Kotzenem nagrał dwa albumy w ramach projektu
Kotzen/Howe, które cieszyły się wielkim zainteresowaniem. W 2012 Greg Howe założył zespół –
Maragold, dzięki któremu powrócił do czasów kiedy zaczynał jako gitarzysta rockowy. Howe dla
Maragold komponuje nie tylko melodię, ale również pisze teksty do utworów. Muzyka Maragold to
zapadające w pamięć piosenki, które przemawiają do szerszej publiki oraz podobają się muzykom z
uwagi na warstwę techniczną. Jak mówi sam muzyk, Maragold „to inny wymiar Grega Howe’a”.
Następnie dokonania Grega skłoniły światowej klasy bębniarza Simona Phillipsa do włączenia go w skład
projektu Protocol, z którym nagrał oraz promował album Protocol IV. Historia zatoczyła koło w 2017,
kiedy to po dwudziestu latach Richie Kotzen wraz z Gregiem Howe wzięli udział we wspólnej sesji
nagraniowej, w wyniku której powstał utwór Shady Lane, który znalazł się na najnowszej płycie muzyka
Wheelhouse.

Ostatni, wydany przez Grega album będzie stanowił główną część koncertów w ramach promującej go
trasy Greg Howe Wheelhose Tour. Opolski koncert będzie pierwszym solowym występem muzyka w
naszym kraju. Greg Howe znany jest z bardzo dobrego kontaktu z publicznością, z pewnością fani będą
mieli okazję na spotkanie ze swoim idolem, wspólne zdjęcia i autografy.

ICE FISH

Icefish właśnie wydali swój ekscytujący, debiutancki album progresywnego rocka „Human
Hardware”. Według Drumhead Magazine ta płyta to „starannie dopracowane mocne melodie, wysoki głos
i zawiłe hard-rockowe rytmy. Dodaj najnowocześniejszą produkcję do swojej kolekcji, a otrzymasz
naprawdę inspirującą muzykę, którą warto słuchać jeszcze i jeszcze.” Formacja gra progresywnego rocka. Jej skład tworzy legendarny perkusista Virgil Donati, a także
gitarzysta Marco Sfogli, klawiszowiec Alex Argneto oraz basista i wokalista Andrea Casali.
Icefish powstało w wyniku pracy Virgila z Alexem i Marco przy jego płycie „In This Life”, kiedy to w
trakcie rozmowy na temat kierunku, w którym miała iść muzyka, panowie okryli, że każdy z nich ma
wyjątkową muzyczną wizję. Niezwykle utalentowany basista i wokalista Andrea Casali dołączył do nich
wkrótce, aby urzeczywistnić tę wizję. Członkowie Icefish występowali zarówno na scenie, jak i w studiu
z udziałem różnych artystów, w tym Tommy’ego Emmanuela, Steve’a Vai, Allana Holdswortha, Jamesa
LaBrie, Jordana Rudessa, Johna Macaluso, Matta Guillory, Petera Wichersa, Petera Wildoera, Mike’a
Manginiego, Bryyana Bellera, Planet X oraz wielu innych.

Jak mówi perkusista Virgil Donati: „Teraz, kiedy nasz debiutancki album został napisany,
wyprodukowany, zmiksowany i nareszcie jest, możemy śmiało powiedzieć, że nasza wizja i nasza
wzajemna wiara w siebie doprowadziła do odkrycia „nieuchwytnego” nowego kąta, do którego dążymy
jako kompozytorzy i muzycy. Z niecierpliwością czekamy na ewolucję zespołu Icefish na drugiej płycie”!


TRACK LISTING
1. Paralyzed
2. It Begins
3. Human Hardware
4. 5 Years
5. Revolution
6. Solitude
7. Your Eyes
8. Lost
9. The Pieces

Listen „Human Hardware”: www.soundcloud.com/icefishband
Buy „Human Hardware”: www.icefishband.com
Official Website: www.icefishband.com
Facebook: www.facebook.com/icefishband
Soundcloud: www.soundcloud.com/icefishband
Youtube: www.youtube.com/Icefishband
Twitter: www.twitter.com/icefishband
Instagram: www.instagram.com/icefishband
Bandsintown: www.bandsintown.com/icefish

BRIAN TICHY

(Whitesnake, Foreigner, Billy Idol, Ozzy Osbourne, Geoff Tate, Don Felder. Bonzo Bash founder
currently touring with WASP)
Brian Tichy dorastał w New Jersey na dużej, zdrowej dawce hard rocka. Miał on obsesję na punkcie
perkusji oraz głośnej gitary odkąd był dzieckiem. Zainteresowanie to było większe dzięki nagraniom
Kiss’a oraz dzięki ojcu Briana, który pokazywał mu riff do Day Tripper.
Po wielu latach poświęcenia i ćwiczeń nieustannie grając wraz z swoimi ulubionymi nagraniami, jak
również będąc w licealnych zespołach metalowych oraz pobierając przez lata prywatne lekcje, muzyk
udoskonalił swoje umiejętności perkusyjne i gitarowe uczęszczając do Berklee College of Music.

W trakcie grania w wielu zespołach przez ostatnie 20 lat Tichy miał również swój własny zespół BALL,
w którym grał na gitarze, śpiewał oraz komponował. Zespół wydał w 1999 debiutancką płytę w Japonii,
natomiast płyta ta nigdy nie pojawiła się w USA z powodu problemów z wytwórnią.
Od 1990 Brianowi udało się również wyruszyć w trasę koncertową i/lub nagrać płytę z takimi
formacjami/postaciami jak: WASP (currently), The Dead Daises (2013-2017), Don Felder, Geoff Tate’s
Queensryche (2013-2014) Whitesnake (2010-2013), Foreigner (’98-’00, ’09-10), Billy Idol (’01-’09,
również pisał teksty dla Idola w latach ’04-’09), Ozzy Osbourne (2000), Lynch Mob (2010), Tooth And
Nail, Steven Tyler and Joe Perry, The Guess Who, Michael Schenker, Velvet Revolver, Seether, Zakk
Wylde’s Pride & Glory, Slash’s Snakepit, Kenny Wayne Shepherd, Glenn Hughes, Sass Jordan, Gilby
Clarke, Nicklebag (Stevie Salas, Bernard Fowler, Carmine Rojas), Vinnie Moore oraz Zebra frontman
Randy Jackson’s 2nd band China Rain. Brian jest również założycielem Bonzo Bash oraz Randy Rhoads Remembered.
Od września 2008 roku Tichy stał się guru w speed bagu oraz jednym z niewielu na świecie perkusistą
Speed Bag-punch.

Muzyk przygotował występ John Bonham Tribute w dniu 25.09.2010 roku. Była to 30. rocznica
największego wpływu tego najbardziej wpływowego perkusisty rockowego. „Bonzo: The Groove
Remains The Same” zaprezentowało 28 najlepszych perkusistów rockowych, grających swoją ulubioną
piosenkę Led Zeppelin.

W maju 2010 Brian dołączył jako nowy perkusista do ikony rocka zespołu Whitesnake oraz nagrał z nimi
nowy album Forevermore. Chętnie podążał śladami swoich idoli Iana Paice’a, Cozy’ego Powella oraz
Tommy’ego Aldridge’a i ukończył trasę 100 koncertów w 50 krajach w 2011.
Tichy był jednym z głównych rockowych twórców Mastersource Music Catalog od 1999. Jego piosenki
znalazły się w filmach takich jak The 40 Year Old Virgin, Balls Of Fury i wielu innych, a także
niezliczonych programach telewizyjnych od CSI i Law And Order po The Osbournes i Punk’d.
W grudniu 2010 roku muzyk również nagrał perkusję dla kolejnej, nadchodzącej płyty Eagle Dona
Feldera. Natomiast w marcu 2011 nagrał perkusję na pierwszy solowy singiel Stevena Tylera Feels So
Good.

W marcu 2012 roku Brian został pierwszym perkusistą, który dodał do zestawu perkusyjnego Speed Bag
jako instrument perkusyjny. Zrobił to w ogólnokrajowej telewizji na planie That Metal Show programu
VH1 Classic, którego gospodarzem był jego kolega Eddie Trunk, który poprosił do, aby został pierwszym
perkusistą programu.

W 2012 roku został wybrany na 5 miejsce w plebiscycie czytelników Modern Drummer w kategorii
rockowy perkusista. Został również wybrany na 5 miejsce w That Metal Show w kategorii Top 5 rockowych perkusistów wszech czasów.
W marcu 2013 Tichy rozmawiał z wokalistą Aerosmith Stevenem Tylerem, który poprosił go by zagrał na
perkusji utwory Aerosmith z nim oraz Joe Perry na pokazie Johna Varvatosa.
Perkusista stworzył własną linię sygnowanych pałek Regal Tip; ‘Tish Stix’.
We wrześniu 2013 roku Brian został perkusistą nowej supergrupy The Dead Daisies. Od 2014 do 2017
muzyk głównie był zaangażowany w zespół. Koncertowali na całym świecie oraz wydali 2 studyjne
albumy oraz jedną płytę na żywo z koncertu. Między koncertami z The Dead Daisies w 2017 roku grywał on z Donem Felderem
oraz zastąpił chorego perkusistę zespołu Foreigner. W 2017 roku Tichy wydał instrumentalną świąteczną płytę
Merry Tichmas, na którą sam nagrał wszystkie instrumenty.

W 2018 roku opuścił The Dead Daisies, aby rozwijać nowe muzyczne ścieżki i skupić się na swoich
nowych, nadchodzących projektach. Obecnie koncertuje z WASP.
Kiedy tylko ma taką możliwość jest również doradcą w Rock n Roll Fantasty Camps.
Nadal pozostaje aktywnym nauczycielem, który uczy uczniów na wszystkich poziomach, kiedy tylko
pozwala na to jego praca.
Odwiedź: www.briantichy.com

The CarpetCrawlers

Największy w Europie pokaz twórczości legendarnego zespołu Genesis w wykonaniu zespołu The Carpet Crawlers wraca do Polski po swoim oszałamiającym, zeszłorocznym pokazie „Invisible Touch”, który był wspaniałą celebracją wczesnego okresu zespołu z Peterem Gabrielem na czele.‘SELLING FOXTROT BY THE POUND’ jest tym, o czym być może myślisz. To genialne połączenie dwóch albumów – ‘FOXTROT’ oraz ‘SEELING ENGLAND BY THE POUND’ w bardzo wyjątkowym, specjalnym show. Dodatkowo pojawią się bonusowe utwory, które zakończą zapierające dech w piersiach ponad dwu i pół godzinny koncert. Z autentyczną scenografią, wszystkimi kostiumami oraz makijażem zespół zabierze Cię z powrotem w nostalgiczną podróż z jednym z największych eposów Progu z piosenkami takimi jak: ‚I know what I like’, ‚Get em out by Friday’, ‚Watcher of the Skies’, ‚Cinema Show’, ‚Can Utility and the Coastliners’, ‚Firth of Fifth’ oraz kultowym utworem ‚Supper’s Ready’. Uznawany za najlepszy głos Petera Gabriela zaraz po samym wielkim człowieku Gabrielu, frontman Brian Cummins wystąpił z członkami oryginalnego zespołu Petera Gabriela (Jerry Marotta, Larry Fast) oraz King Crimson (Trey Gunn) w ‘The Security Project’ w Polsce w 2015 roku. Nie przegap tego oszałamiającego show, popartego przez samego Tony’ego Banksa z Genesis!
Aquiles Priester

Aquiles Priester urodził się w Południowej Afryce w miasteczku o nazwie Otjo, w którym mieszkał do ukończenia piątego roku życia. Kiedy miał cztery lata po raz pierwszy zobaczył zestaw perkusyjny. Jako dziecko wraz z rodziną przeprowadził się do Brazylii do miasta Foz do Iguacu. Tam zakochał się w piłce nożnej i zaczął grać w lokalnej drużynie. Przez dłuższy czas myślał, że jest dobrym graczem i swoją karierę zawodową zwiążę ze sportem. Wraz z pierwszym „Rock in Rio” Aquiles zaczął mieć inne podejście do sprawy. Podczas trwania festiwalu zrobił swój pierwszy zestaw perkusyjny, który składał się z puszek, misek i garnków i zaczął hałasować na podwórku. Wraz z kilkoma szkolnymi przyjaciółmi zaczął dubbingować brazylijski zespół „Ultraje a Rigor”. Od tamtego czasu jego życie się zmieniło i marzył tylko o tym by zostać perkusistą. Swoją prawdziwą karierę zawodową rozpoczął w zespole „Tropical Band”, który zauważył go podczas jednego z występów z grupą szkolnych przyjaciół. Znany jest przede wszystkim z wieloletnich występów w brazylijskim zespole progmetalowym Hangar, którego jest członkiem od 1997 roku. W latach 2001-2008 był także członkiem formacji Angra. Od 2006 roku gra w grupie Freakeys. W 2011 roku brał udział w przesłuchaniach na stanowisko perkusisty w amerykańskim zespole progmetalowym Dream Theater. Natomiast od 2013 roku jest członkiem zespołów Midas Fate i Noturnall. Pod koniec 2014 roku Priester wstąpił w szeregi niemieckiego zespołu Primal Fear.
Priester współpracował ponadto z byłym wokalistą zespołu Iron Maiden – Brytyjczykiem Paulem Di’Anno. Od 2011 roku jest członkiem koncertowego zespołu amerykańskiego gitarzysty Tony’ego MacAlpine’a.
Foliba

Zespół Foliba to grupa odnajdująca korzenie w transowym brzmieniu Afrykańskiej muzyki perkusyjnej. Wielobarwne struktury rytmiczne powoływane są do życia jako wibracja powietrza i ciała. Energetyczne rytmy w klimacie podzwrotnikowym.
Niecodzienne w naszych szerokościach geograficznych instrumentarium obejmuje m.in. : djembe (dżembe), dundun’y, tamę, balafon, korę, shekere. Te, z pozoru proste instrumenty urzekają bogactwem możliwości i pięknym, naturalnym brzmieniem.
Zespół koncertuje już ponad 10 lat i ma w swoim bagażu niemało doświadczeń. Fascynacja afrykańską muzyką i tańcem prowadzi co poniektórych jego członków aż do źródeł na Czarnym Lądzie. Bywa też, że Afryka odwiedza Folibę, która gości czasami na swoim pokładzie znakomitych muzyków z Wybrzeża Kości Słoniowej, Burkina Faso, Senegalu, Gwinei i Gambii. 16 października 2015 roku ukazał się pierwszy studyjny album Foliby, noszący tytuł „TAN”.
Podróż trwa!.
Uwaga! Foliba podnosi temperaturę otoczenia o średnio 15’C!

Zespół Foliba powstał w 2005 roku z inicjatywy Łukasza Dembińskiego. Wykonuje aranżacje muzyczne inspirowane tradycyjną muzyką pochodzącą z krajów Afryki Zachodniej. W  jego skład wchodzi pięć osób, pasjonatów kultury Afryki Zachodniej oraz muzyki perkusyjnej. Członkowie zespołu podróżują do krajów takich jak: Gwinea, Mali, Burkina Faso, Senegal, Gambia by uczyć się gry na tradycyjnych instrumentach oraz tańca, u źródeł od najlepszych muzyków i tancerzy. Jednocześnie prowadzą liczne warsztaty bębniarskie i taneczne w Polsce i za granicą .
Zespół regularnie koncertuje, ma za sobą ponad 500 występów w Polsce i za granicą (Czechy, Niemcy, Austria, Teneryfa, Maroko, Mołdawia). Wystąpił na wielu scenach z muzykami i tancerzami rodem z Afryki, takimi jak: Tahirou Djembe Ouedraogo (Burkina Faso), Thomas Guei (Wybrzeże Kości Słoniowej), Bouba Kuyateh (Gambia), Adama Dembele (Wybrzeże Kości Słoniowej), Seckou Keita (Senegal), Landing Mane (Senegal), Bouba Diakite (Gwinea) , Andy Camara (Gwinea), Ablaye Badji (Senegal)

Oficjalna strona zespołu :
www.foliba.pl
Oficjalny profil na facebooku :
http://www.facebook.com/folibamusic
Oficjalny profil na SoundCloud :

Oficjalny profil na Instagramie :
www.instagram.com/folibamusic

Tony MacAlpine

Tony MacAlpine jest szeroko znany jako wirtuoz gitary, który jest tak samo kompetentny w zakresie klawiszy. „Edge of Insanity”, jeden z jego dwunastu albumów solowych, wciąż uważany jest za jeden z dziesięciu najlepszych albumów z gitarą wszechczasów. Poza pracą solową, Tony był także członkiem kilku super zespołów rockowych, w tym Planet X z Derekiem Sherinianem i Virgilem Donati, PSMS (Portnoy / Sheehan / MacAlpine / Sherinian), a także nominowany do nagrody Grammy z basistą Bunnym Brunelem i perkusistą Dennisem Chambersem. MacAlpine spędził także siedem lat grając na gitarze i klawiszach w zespole koncertowym Steve’a Vai.
Po bitwie z rakiem, która odsunęła gitarzystę w 2015 i 2016 r., Tony powraca do czystego zdrowia i jego nowej płyty Death of Roses.

0
0
0
0
0
0
0